Mon parcours, ma démarche   (english version)

Je suis né en 1955. J'ai étudié pendant dix ans la biologie avant d'obtenir un Doctorat d'Ecologie, puis j'ai décidé en 1984 de vivre à l'aide de mes dessins et de mes peintures. Autodidacte, je travaille essentiellement au crayon graphite et à l'aquarelle, sur le motif le plus souvent possible.

J'ai illustré un grand nombre de livres, d'articles, de guides et de documents pédagogiques consacrés le plus souvent à la préservation de l'environnement. Après avoir longtemps dessiné pour de grands éditeurs parisiens (Gallimard, Nathan, etc.), je travaille à présent plus régulièrement avec des Parcs naturels régionaux, des Parcs nationaux, le Conservatoire du littoral, diverses municipalités.
J'aime particulièrement observer, dessiner et peindre sur le vif. Mes sujets de prédilection sont les animaux et les gens en mouvement, les paysages, l'architecture. Ce travail conduit à l'édition de nombreux carnets de voyages.
Je réalise depuis 4 ans un long projet personnel en France et aux Etats-Unis consacré aux voyages du peintre naturaliste Jean-Jacques Audubon.

J'expose en France ainsi qu'à l'étranger et participe depuis 15 ans aux projets d'une association d'artistes dont le siège se trouve aux Pays-Bas :
Artists for Nature Foundation (ANF). L'ANF organise des rencontres d'artistes originaires de différents pays dans des régions où la nature est menacée par des projets de développement en s'associant avec des gens très impliqués sur place .
Les artistes se font témoins ; leurs travaux aboutissent à l'édition de livres et à des expositions permettant de sensibiliser l'opinion publique

A propos de mon travail :

J'aime sentir le crayon caresser la surface du papier au gré des regards. J'aime la sensualité de la ligne, fruit d'un nécessaire équilibre entre tension et relâchement, ce défi chaque fois renouvelé, toutes ces tentatives d'aller à l'essentiel avec si peu de moyens. La courbure inachevée d'une échine est bien souvent plus vivante qu'un dessin complet de l'animal.

Lorsque je dessine ce que je vois, j'accueille l'inconnu, je prends des risques, je m'expose à la banalité de mon regard. Plus j'observe et plus je constate à quel point je vois si peu de choses, je découvre l'incroyable aptitude que nous avons, nous autres humains, à interpréter et à recomposer individuellement le monde.

J'aime la danse. Les gestes peuvent être tendres, violents, achevés ou suspendus. J'ai une manie : la recherche du mouvement, y compris lorsqu'il est le plus infime, dans le trait d'un horizon. Et lorsque l'espace semble peuplé de choses inertes -quelques pierres, une branche morte, de la terre- je les choisis, les relie, les transforme même, pour qu'elles dansent ensemble.

Observer un animal, puis tenter une esquisse : comment ne pas y voir un acte de chasse, le besoin d'une capture ? Je croque, je trace une esquisse. Lorsque je me sens ainsi prédateur, je pense aux premiers artistes, à ces hommes sensibles dont je me sens si proche. Il n'y a pas de rapport moderne ou préhistorique au monde (et à l'art). Ces hommes touchaient déjà à l'essentiel, exprimant leur humanité profonde.

Peindre à l'aquarelle, c'est tenter de faire le lien entre l'univers (la lumière), l'air, l'eau, la terre (les pigments colorés et le papier) et soi-même. J'aime la lumière changeante et l'air humide du soir ou du matin car ces conditions obligent à prendre des risques ; elles limitent le contrôle excessif, parfois dévitalisant, de la peinture. Elles forcent à être dans l'instant. J'aime aussi les lumières les plus difficiles, les moins propices aux belles images. Celles du midi, lorsque les couleurs se fondent dans des vibrations si proches et si pâles. Elles obligent l'œil à déceler ici ou là ce qui stimule subtilement l'esprit.


I was born in 1955. For 10 years, I studied biology and ecology at the universities of Nantes and Rennes, receiving a PhD in Ecology. I became a full-time artist and illustrator in 1984.
I'm self-taught and prefer to work mainly in pencil and watercolour.

I have illustrated a variety of books and magazine articles, covering wildlife and ecology, for different french publishers and national parks. Working « en plein air », I enjoy capturing the essence of animal behaviour. I'm also becoming increasingly interested in meeting, observing ans sketching people. Over the past decade I have published several of my sketchbooks and portfolios covering areas of France and Tanzania.

I'm currently organising a project in Europe, US and Canada to draw and paint in the areas where John James Audubon travelled and painted his Birds of America.

There have been exhibitions of my work in Europe and the US.

I have taken part in different ANF projects (Holland, Poland, Peru, India).
The aims of the Artists for Nature Foundation are :
- to arrang meetings for an international group of artists to portray any threatened area on earth which desreves attention, and to work in close contact with conservation. organisations and authorities, biologists and scientists familiar with local circumstances.

- to use the the results of these meetings to help publicise the need for conservation in those countries, to organise exhibitions and to produce books, and videos of the work.

About my work :

I love to feel the pencil caress the surface of the paper at will. I love the sensuality of lines, the result of a necessary balance between tension and relaxation.

I love this recurring challenge, all these attempts to go towards the essential with so little, as the unfinished curve of a spine is often more alive than the complete drawing of an animal. When I draw what I see, I gather up the unknown, I take risks, I expose myself to the banality of my vision. The more I observe, the more I realize how little I see, and I remember the incredible ability that we humans have to interpret and recompose the world as we wish.

I love dance. The gestures may be tender, violent, complete or suspended. I have an obsession – the exploration of movement, even the most minimal, in the sweep of a horizon. And when space seems populated by inert objects – a few stones, a dead branch, earth – I select these, link them together, transform them, even, to make them dance together.

To observe an animal then attempt to make a sketch, how can you resist the hunt, the need to make a capture ? I love the verb « croquer », which in my language means to devour and to trace out a sketch. When I think of myself as a predator, I think of the first artists, those sensitive people I feel so close to. When there was no modern o prehistoric relationship with the world, or with art, these men touched on the essential and expressed their profound humanity.

Painting in watercolours means trying to connect the universe (the light), the air, water, earth (the colored pigments and the paper) and yourself.
I love the changing light and the damp air of evening or morning, as such conditions force you to take risks. They limit the excessive, at time devitalizing, control of painting. They force you to exist in the instant.
I also love the most difficult effects of the light, those least suitable for the creation of fine images. The light of noon, when the colors fade into vivid, pale vibrations. They force the eye to glance here and there which is a subtle stimulus to the spirit.